今日正逢大雪节气，在11月22日第二十个节气小雪时，外交部发言人、外交部新闻司副司长汪文斌在其海外社交平台分享了纪录片《中国》第三季二十四节气手绘原画混剪视频，向海外网友介绍“小雪”。“汪文斌推荐纪录片中国原画”登上热搜，中式美学进一步激发了大家对源远流长的中华文化的探索求知欲。

　　自从《舌尖上的中国》爆红之后，纪录片蔚然成风，姿态万千。历史文化纪录片《中国》三季作品已实现42亿次曝光，以纪录片《中国》第三季绘画创作为基础的画展也火出了圈，画展现场，443幅纪录片中的原创中国画作品“穿屏”而出，为观众带来纪录片与绘画合璧的可观、可感、可步入、可互动的“中国画卷”，遨游于中华文明长河。

　　近年来，让作品融起来、动起来、活起来，成为纪录片创作新潮流，创作者用更自由的探索，重新定义纪录片的边界。中国传媒大学电视学院视听传播系副主任韩飞认为，“数字虚拟技术正在从根本上改变纪录片的创作生态，而历次创作实践的颠覆式突破，都是纪录片发展的动力来源。对此，我们可以保持一种开放的态度，可以思辨，但不急于判别。”

　　据韩飞观察，近两年，中国纪录片创作的题材和时空被不断延展：以纪录片《中国》第三季、《山海经奇》为代表的上古神话和历史题材，以《未来漫游指南》为代表的科幻题材，让我们看到更远的过去和未来，见证了纪录片的表现力。

　　中国人的一生，都伴随着一些神话故事，它们大都来自一部上古奇书《山海经》。《山海经奇》是第一部系统讲述中国上古神线等平台播完，目前全网播放量超1800万，相关线亿，被誉为“理解《山海经》的正确打开方式”，知乎、B站上的年轻人纷纷催更，“坐等后8集上新”。

　　有网友打趣，《山海经奇》宛如一次神话界“顶流开会”。成都大运会上惊艳世界的太阳神鸟，电影《封神第一部》里与殷郊搏斗的九尾白狐、追逐姬发的饕餮，古装剧《长相思》里相柳的原型“蛇身九头”凶神相繇、《玉骨遥》里的云荒大陆……今年夏天极具热度的那些精怪、神灵、奇异草木都被网罗其中，手绘动画、黏土建模、XR光影演绎、现代舞、皮影戏、实地拍摄以及情景演绎等多元创作手法不胜枚举，来展现《山海经》道不尽的“惊奇”，一部纪录片如何打开先秦古籍的新生姿态显露无遗。以《伏羲·探索通天之路》这一集为例，史料里是这么记录伏羲的：发明猎网，驯服野生动物，发明琴瑟，创造八卦和文字等，而甘肃天水卦台山伏羲庙，从空中看形似龟状，伏羲跟龟有什么关联？纪录片先援引典籍，“有木，青叶紫茎，玄华黄石，名曰建木……”《山海经·海内经》原文作画外音，瑰丽动画令辞简义丰的文字具象化，先民认知里直插云霄的“世界树”跃然屏幕，网友将之与电影《流浪地球2》的场景关联，弹幕上一片“太空电梯”。画面一转，实拍镜头下，在安徽凌家滩遗址出土的玉片中，一枚龟状玉器身上赫然刻着八卦。史实相互佐证，纪录片以此为据，用虚拟特效制作白龟，随它的拟人视角一探远古伏羲的时代，构建出《山海经》自由芜杂、新鲜粗野、异想天开的世界。

　　纪录片《中国》第三季12月3日刚刚在湖南卫视收官，纪录片创新采用了“原画+CG（计算机动画）”的制作模式，邀请到183位优秀青年画家，共创近200天，在大量可考的图文资料支撑下携手完成。比如《甲骨》这一集中，为了更好地向观众传递甲骨文的前世今生，不同青年画家用了不同的绘画风格来追溯甲骨文的起源，在现代技术的加持下，与古人进行了一场“跨越古今”的对线日文化和自然遗产日当天，在CCTV-1开播的纪录片《寻古中国·古蜀记》中，也运用了“XR+”拓展现实技术，复原大量古城遗址，让观众可以穿越时空，一览几千年前古蜀大地的生活风貌。尤其是6Dof算法的自由视角拍摄技术，让众多古蜀文物首次以360度环绕方式进行展示。这些神秘古蜀王国的最新考古发现，鲜活呈现了古蜀文明由肇始、发展到走向繁荣，最终汇入中华文明长河的历史脉络bb电子官方网站。

　　韩飞介绍，新世纪初，市场化与大片化浪潮启幕，《故宫》《圆明园》等作品借助时新的计算机动画技术，把古代宫殿恢宏的建筑设计与匠心独运展现在观众面前，制造了纪录片的视觉奇观。同时，借助情景再现和剧情演绎对古代历史“还原”的创作模式在国内也日趋成熟。二十年过去，《山海经奇》《中国》以全动画的面貌升格而来，“当一种想象（如神话传说）构成民族的集体记忆的时候，它就具有了被纪实呈现的价值。因此，这类创作体现出一种文化自觉和文化自信。”纪录片《中国》第三季依靠“思想+艺术+技术”的融合创新，展现了一种有别于传统纪录片的视觉图景，这一文本也打破了大多数观众对于纪录片的认知和审美框架，“似乎意味着中国纪录片产业发展另一个节点的到来。”

　　“数字化浪潮使视听艺术的语言、形态发生改变，尤其是数字媒介和交互技术的发展，让视听产品的互动性和参与性大大增强。”韩飞举例，具体到纪录片领域，《美术里的中国》代入第一视角，让观众仿佛徜徉于美术馆，行走于美术作品里；《世界遗产漫步》将传统解说词变为角色代入式的对话，让观众足不出户，便可“漫步”于世界遗产风景中；《青年理工工作者生活研究所》引入“桌面电影”概念，透过多屏“视窗”叙事，从心理和感官上调动观众的兴趣；被片方定位为“中国第一部互动纪录片”的《古墓派·互动季》，直接让观众体验一场“探案”之旅，不仅要通过点击屏幕“做选择题”，扇动扇子、提取丹砂中的水银，还要长按屏幕拍摄X光片、拼接关键证据。“从心理互动到行为互动，当下的创作使传统单向度的观看场景变成动态交互的体验场景，构建创作者、纪录片与观众的新型关系。”

　　这几年我们因此看到越来越多的“纪实＋”形态、跨类型混搭，很难把它界定为传统的纪录片。面对这样的变化，中国纪录片人更应该思索如何找到题材的共通性。《中国》纪录片总导演李东珅对此深有感触。他说，对历史大脉络的写意式重构，是纪录片《中国》延续三季的文本逻辑。“我们是否能以含蓄的、诗性的中国文化和写意的中国美学，在纪录片的影像上进行一次颠覆？第一季和第二季，我们提出了‘假定性’的美术设计原则，这源于中国戏曲舞台常见的美学逻辑。我们用一块屏风假代一座宫殿，用一堵墙假代一座院落，用翻卷的云雨假代一个时代的惊天巨变，用全片‘五十格’的慢动作，展现穿越时空凝望历史的仪式感。这样一种超越观众视听经验的影像，带来了独一无二的气质。到了第三季，我们要讲述神话、传说和晦暗不明的夏商周上古三代的历史，前两季给纪录片以巨大支撑的、那一个个具体的‘人’消失了，取而代之的是‘神’、是‘人类群像’。我无法想象请演员扮演盘古、女娲以及蒙着兽皮的原始人之后的视觉感，那样的视觉效果一定会违背我们的美学原则。”

　　机缘巧合，主创遇到了一档令人耳目一新的艺术类节目《会画少年的天空》，“我感受到了绘画少年们的力量，这让我看到了希望。一种新的可能性出现了：在绘画中融入当下的视频语言，两者的交融将诞生一种前所未有的作品样态。”11月12日，纪录片《中国》绘画艺术展在芒果美术馆启幕，从一部现象级纪录片，到一场绘画艺术展，李东珅百感交集，从视听艺术到绘画艺术，一次创新激荡另一次创新，不仅打开了“融合”的思维边界，更打开了文化传承的崭新模式。

　　“我们需要以一种融合思维探索纪录片的网络化生存发展道路，以与时俱进的态度，拓展纪录片的边界，培育新纪录片样态茁壮成长。但一切创新应建立在坚守纪录片的社会价值和自身主体性的前提下。站在当前的发展风口，我们要警惕陷入单纯的技术主义和桎梏。保持纪录片的艺术价值和美学品格，发挥纪录片在社会进步和文化发展中的重要作用，这是整个中国纪录片高质量发展应始终坚守的价值基础。”韩飞表示。